영상소리

 장면전환 방법 
 
[Cut]
ㆍ개개의 shot을 다음장면으로 연결하여 붙여가거나 화면과 화면을 바꾸는 기법인데 간단하고 쉽게 작업할 수 있어    편집작업에서 가장많이 사용하고 있습니다. 촬영할때도 커트의 연결을 생각해서 촬영해야 할만큼 커트는 촬영,
   편집의 기초가 되는 부분입니다.
   ① 스포츠에서 명장면이나 실수하는 장면을 보여줄 때 사용합니다. 장면을 연속, 반복하여 커트로 연결하여
       보여줌으로 재미와 흥미를 주고자할 때 사용할수 있습니다.
   ② 인물 화면에서 풀샷에서 바스트샷으로 변화줄 때, 또는 화면의 각도와 크기를 다르게하여 지루함을 줄이고
       변화를 주고자할 때 사용합니다.
   ③ 연속된 자세를 한동작 한동작 정지화면으로 구성하여 커트로 연결하여 연속성있게 보여줄 수 있습니다.
   ④ 각종교육강좌나 제품을 설명할 때 풀샷에서 클로즈업으로 들어가 자세하게 설명하며 화면의 변화로 제품의
       특성을 살릴 때 사용합니다.
   ⑤ 뮤직비디오, 타이틀, 등에서 많이 사용하며 커트의 길이를 10 프레임 이하 커트로 연결하여 리듬과 템포를
       빠르게하여 긴장감을 줄 수 있습니다.
[Fade-in/out]
ㆍ화면이 서서히 나타나거나 사라지는 효과입니다.
   어두운 화면에서 점차 밝아지는 것을 페이드인(fade-in), 밝은화면에서 어두어지는 것을 페이드 아웃(fade-out)
   이라고하며 이때, 출발점이나 끝점 은 검정색 또는 흰색이 됩니다.
   ① 프로그램의 성격이 밝을때에는 white fade-in/out 을 사용하기도 합니다.
   ② 프로그램의 구성이 단락구분이나 속도를 조절할 때, 쉬어가는 느낌을 줄수있습니다.
[Dissolve]
ㆍ단어의 의미로는 녹이다. 분해하다. 의 뜻으로 앞화면이 사라지면서 다른화면이 나타나는 기법입니다.
   효과적으로 사용하기 위해서는 중복되는 프레임 수를 확인하여 프레임 수에의해 흐르는 느낌이 다르게 나타나게
   되는 것을 활용해야 합니다.
   ① 꽃이피는 장면을 연속촬영하여 디졸브로 연결하면 시간의변화를 유연하게 표현할 수 있어 그 흐름을 한눈에
       관찰할 수 있습니다.
   ② 그림, 사진,등 정적인 자료들을 커트로만 연결하면 변화가없어 화면이 지루하게 됨으로 이때에 디졸브하여
       변화를 줄 수 있습니다.
   ③ 커트로 붙는 화면이 서로 비슷하거나 단순할 때 디졸브하면 부드러운 느낌을 줄 수 있습니다
   ④ 지루하게 기다리는 화면이 계속될 때 인물에서 디졸브하여 화면이 시계로가서 시간의 흐름을주고 다시 디졸
       브되어 인물로 돌아오면 자연스럽게 시간의 흐름을 표현할수 있습니다.
   ⑤ 회상이나 환상적인 장면에 쓰이는 방법으로는 인물로 줌인되면서 포커스 아웃 되면 회상, 환상, 과거, 미래,
       등으로 디졸브가 됩니다.
       시간의 경과나 공간이 바뀔 때 또는 회상장면을 연출할 때 등에 사용됩니다.
[Wipe]
ㆍ단어의 의미로는 닦아내다, 씻다, 의 뜻으로 화면의 일부를 지우면서 새로운 장면이 나타나는 것입니다.
   예를들면, 원 형태의 와이프는 원안에있는 A장면이 원밖에있는 B화면을 점유하며 커지면서 원안의 A장면이
   전체 화면을 채우는것입니다.
   이때, 원주위를 부드럽게 또는, 라인을 주어 색을 줄수도 있으며 속도를 조절하여 분위기를 맞게 적용시킬 수
   있습니다.
   ① 과거의 서울모습과 현재의 서울모습을 비교할 때.
   ② 각각의 인물이나 행동을 비교할 때.
   ③ 서로 다른 장소의 상황을 동시에 보여줄 때.
   ④ 뉴스의 진행시 수화의 장면을 같이 보여줄 때.
   ⑤ 전화통화시 송, 수신자를 함께 보여줄 때 등으로 사용할수있습니다.
   ※ wipe에는 다양한 모양이 있어 알맞은 것을 선택하여 화면을 전환하는 방법입니다.
[3D]
ㆍ앞장면에 각종 3D효과를 적용하여 사라지게 하면서 뒷장면이 나타나 게하는 방법.
   최근 digital과 비선형편집의 발달은 매우 다양하고 화려한 효과가 나와있습니다.
[화면분활]
ㆍ여러 장면을 한화면에, 동시에 보여주는 방법으로, 상품의소개, 스포츠, 타이틀, 뉴스와 수화 처럼, 4분활, 8분활
   등 다양한 화면을 동시에 같이 보여줄때, 전화 통화처럼 떨어진 장소에서 일어나는, 동시상황을 보여줄 때.
   다른 시간대나 다른 사람처럼 다른장면을 비교할 때에 편리하게 사용할수 있습니다.

 
 
 
 Keying 이란?
 
다양한 화면합성 원리로서 한 영상신호를 다른 신호위에 선택적으로 합성하는 것입니다.
즉, 그림의 특정부분에 다른 그림의 특정부분을 포개얹는 중첩(superimpose)과정입니다.

[Luminance Key]
ㆍcolor video신호의 밝기를 나타내는 휘도신호를 luminance signal이라 하며, 어느수준 이상이나 이하의 휘도를
  가진 신호를 중첩대상으로 하는 것.
[Chroma Key]
ㆍ특정한 색상이나 특정색을 제외한 영역을 중첩대상으로 하는 것.
[External Key (matte key)]
ㆍ위의 두가지는 원본의 특정부분을 key로 하는데 비하여 이것은 key가 되는 소스를 별도로 제작해 원본이미지와
  합성하는 것.

일반 촬영시 1컷의 길이와 주의점

●줄줄이 길게 찍지 않는다.
나중에 편집을 하지 않는 경우라면 1컷의 길이를 생각하면서 촬영을 하지 않으면 안 된다. 특별한 움직임이나 변화가 없는 피사체는 4~6초가 적당하다. 강의 흐름은 움직임이 있다해도 15초를 넘기면 보는 사람을 지루하게 만들 뿐이다. 마음속으로 숫자를 세어가면서 촬영해 보자.

●종료 녹화버튼을 누르고 나서 한 스텝 여유를.
후래쉬백 등의 특수한 테크닉을 빼고는 너무 짧은 컷은 사용하지 않는 것이 좋다. 또 정지버튼을 눌러 촬영을 종료할 때도 한 스텝 여유를 가지고 움직이도록 해야 한다. 실제 녹화가 종료되지도 않은 상태에서 녹화가 끝났다고 가정해 캠코더를 움직여 버리는 탓에 끝에 녹화된 부분이 심하게 흔들리는 경우가 빈번하다. 종료 녹화버튼을 누르고 나서 한 스텝 여유를 가지는 습관을 들이도록 하자.

●유동적인 피사체는 그 행위가 멈추는 곳
촬영하려고 생각하는 피사체에 움직임이 있는 경우, 움직임이나 표정 등을 촬영해 둘 필요가 있다고 생각할 때는 길게 찍도록 한다. 하지만 줄줄이 너무 길게 찍지 않도록 각별한 주의를 기울여야 한다. 자기자신의 감정을 억제하고 피사체의 움직임이나 표정을 주시하면 좋은 장면을 얻을 수 있다.

●웅변 등의 내용 전달에는 말이 끝나는 곳
결혼식의 스피치나 강연회 등을 찍을 때는 말을 하는 도중에 끊기지 않도록 각별히 주의를 기울여야 한다. 이야기의 내용까지 수록하고 싶다면 처음부터 끝까지 모두 촬영하도록 한다.

●노래를 찍을 때는 가사가 끝나는 곳에서
노래방 등 에서의 촬영도 곡의 중간에서 끊는 것은 금물. 적어도 1곡 정도는 끝까지 한 장면으로 찍어 놓는 것이 좋다. 목적에 따라서는 모두 찍어둬도 좋다. 끊어서 찍을 때는 1절이나 2절, 아니면 1소절 등 끊기 좋은 곳에서 커팅하도록 한다.

●팬닝이나 주밍 시에는 각 3초의 여유를
카메라를 좌우로 움직이면서 촬영하는 팬닝 등의 촬영 테크닉을 구사할 경우는, 시작과 끝에 3초 정도의 여유를 두고 커팅하도록 한다. 줌 조작도 마찬가지다. 주의할 점은 녹화시작 버튼을 누르고 나서 실제 녹화가 시작하기까지 캠코더마다 다르지만 대략 1∼2초 정도가 걸린다는 점인데 이를 염두에 두고 촬영에 임해야 한다. 좋은 방법은 액정모니터나 뷰파인더에 나타나는 타임코드를 지표로 삼는 것이다.

●후래쉬백 등의 특수기법
극히 짧은 장면을 후레쉬가 터지는 것 같은 세밀한 조합으로 보여주는 특수기법이 후레쉬백. 이러한 장면을 촬영하기 위해서는 자신이 가지고 있는 캠코더의 동작 타이밍을 잘 파악하고 있어야 한다. 콤마 촬영기능이 있는 캠코더라면 유용하게 사용할 수 있을 것이다.

※ 촬영 후에 편집을 하려 한다면 보다 여유 있게 찍어 놓는 것이 좋다. 편집을 할 촬영이라면 보다 여유 있게 찍어 놓는 것이 좋다. 짧은 장면을 길게 늘일 수는 없지만 긴 장면에서 짧은 장면으로 커팅하기는 간단한 것이다. 주의할 점은 불필요하게 너무 길게 찍어 놓으면 편집시 모니터링 하는 시간이 많이 걸린다는 것이다. 기본적인 샷보다 2~3초 정도의 여유를 두는 것이 적당하다.

【 가드밴드 】(guard band)
 ㆍ기록신호를 구분하기 위한 비디오트랙과 트랙사이의 조그만 빈 공간
【 내레이션 】(narration)
 ㆍ화면 바깥에서 들려주는 해설
【 노이즈】(noise)
 ㆍ영상이나 음성에 불필요하게 섞여 있는 신호
【 더빙 】(dubbing)
 ㆍ비디오테잎을 복제하는 일
【 동기신호 】(sync)
 ㆍ화면을 본 바탕대로 재생하기위해 비디오에 들어 있는 신호. 수직동기와수평 동기신호가 있다
【 동기신호발생기 】(sync generator)
 ㆍ편집을 위해 여러대의 비디오가 물려 있을 경우비디오신호 혹은 기능을 통합하는데 필요한 동기신호를 만드는
   pulse발생기
【 드럽 아우트 】(drop out)
 ㆍ비디오테잎에 칠해져 있는 자성체가 벗겨지거나 먼지나 기름등이 묻어 헤드에서 보내오는신호가 전해지지
   않거나 TV화면에 횡선 모양의 노이즈가 나타나는 것
【 디렉터 】(director)
 ㆍ연출가 혹은 감독과 같은 사람
【 디졸브 】(disolve)
 ㆍ한 장면이 차츰 사라지면서(Fade Out) 다음 장면이 서서히 나타나는 (Fade In) 장면 전환법 
 
 
  
  ㄹ~ㅁ
 
【 라인 입력/출력 】(line in/out)
 ㆍ비디오에서 비디오로 음성신호등을 넣을 신호를 내는 기계의 출력은 라인 출력,
   받는 측의 기계의 입력은 라인입력
【 러프 컷 】(rough cut)
 ㆍ영상 편집의 첫 단계인 예비 편집물. sequence에 입각하여 클립들을 단순 순서대로 배열하여 이어 붙여 놓은
   형태를 말하며, 각 클립의 길이를 인, 아웃 점보다 여유있게 적용시켜서 다시 최종 컷(final cut)에서 세밀하게
   조정가능하도록 해준다.
【 로딩 】(loading)
 ㆍ비디오 레코더에 테이프를 거는 일
【 롤 】(roll)
 ㆍ렌즈 청소용으로 특별히 만든 붓
【 리액션 쇼트 】(reaction shot)
 ㆍ한 사건 다음에 그 사건의 결과를 보일 장면을 제시하는 편집상의 테크닉
【 마스터 VCR 】(master)
 ㆍ테이프를 복제할 때 오리지널 테이프를 재생시키는 데크를 마스터VCR 이라 하고, 복사본 을만드는 데크를
   slave VCR이라고 함
【 메모리 리와인드 】(memory rewind)
 ㆍ보기 시작할 화면이 있는 부분을 미리 표시해두면 리와인드할 때 카운터와 연동하여 표시한부분부터
   재생하도록 되어 있는 구조
【 모듈레이션 노이즈 】(modulation noise)
 ㆍ테잎에 기록할 때와 재생할 때 헤드와 테이프의 특성 때문에 일어나는 변조 잡음 모션
【 모션 이펙트 】(motion effect)
 ㆍ편집상의 기법중 하나. 화면에 움직임을 주는 효과. 
 
 
 
  ㅂ~ㅅ
 
【 백 텐션 】(back tension)
 ㆍ헤드와 테이프가 적당한 압력으로 접촉하도록 공급 릴에 가볍게 브레이크를 걸어 테잎을 주행 방향과는 반대
   방향으로 적당한 힘으로 끌어당겨 테잎을 팽팽하게 해주고 있는 힘
【 분배증폭기 】(distribution amplifier)
 ㆍ한 대의 VCR에서 여러대의 VCR로 동시에 복제하기 위해 비디오 신호를 증폭시켜 나누어 주는 기기
【 브랜치 코드 】(branch cord)
 ㆍ영상. 음성을 분배하기 위한 코드
【 비디오 게인 】(video gain)
 ㆍ비디오 신호의 진폭, 비디오 신호의 볼륨 레벨을 결정하는 VCR의 컨트롤.
 ㆍ비디오 트랙 (video track)-VCR에서 비디오 신호와 동기신호가 기록되어 있는 부분
【 비디오 트랙 】(video track)
 ㆍVCR에서 비디오 신호와 동기신호가 기록되어 있는 부분
【 비월주사 】(interlaced scanning)
 ㆍTV의 영상은 525개의 주사선으로 이루어진 수평라인을 초당 60번을 뿌려주어서 표시한다.
   이때 홀수 라인과 짝수 라인으로 구분하여 먼저 홀수라인을 주사하고 다음에 짝수라인을 주사하여 표현하는
   방식. 그러나 요즘의 디지털 기기는 순차적주사(progressive scan)방식을 사용한다.
【 사운드 이펙트 】(sound effect)
 ㆍ화면의 내용과 움직임에 따른 각종 음향효과
【 세대 】(generation)
 ㆍ레코딩의 횟수를 세는 단위.
 ㆍ첫 번째 레코딩을 제1세대라 하고 거기서 복사하면 2세대, 다음은 제3세대라 하는데 세대가 늘어나면
   늘어날수록 노이즈가 많아져 화질은 떨어진다.
【 세프티 존 】(safety zone)
 ㆍTV는 브라운관의 성질이나 수상기의 조정상태등으로 송출되는 화상의 100%를 표시하지 못한다.
   이런 제약 조건을 고려해서 촬영이나 편집시 화상의 주위에 여유있는 스페이스를 갖도록 구도를잡게 되는데
   이 안전 범위를 safety zone 혹은 safety area라고 한다.
【 수퍼 임포징 】(super imposing)
 ㆍ화면에 자막이나 특수 효과 장치의 페이더 컨트롤을 써서 어떤 영상신호에 다른 신호를 겹치는 것
【 스큐 】(skew)
 ㆍ비디오테잎을 재생했을 때 화면 윗 부분이 구부러져 보이는 일이 있다. 이것은 공급 릴과 어샘블리 주위에 있는
   첫 번째 로타리 아이들러 사이의 테잎이 팽팽하지 않아서인데, 이 테잎이팽팽하게 되는 긴장도를 스큐라고 한다.
【 스톱 모우션】(stop motion)
 ㆍ영상의 움직임을 일시 정지시키는 기법. 다른 말로 정지화면, 스틸 재생이라고도 함
【 스틸 】(stil)
 ㆍ정지된 화상 .
 
 
 
  o~ㅊ
 
【 압축 】(compression)
 ㆍ정지영상이나 동영상 데이터를 처리하고 저장하는 기술로 데이터의 불필요한 부분을 제거 하거나 중복된 부분을
   하나의 신호로 줄임으로써 자료저장 공간을 절약하는 기법. 압축방법은손실 압축과 비손실 압축이 있는데,
   텍스트나 애플리케이션의 압축에는 비손실 압축을 그래픽 데이터와 같이 데이터의 손실이 이루어져도 크게
   지장이 없을 경우에는 손실 압축사용한다. JPEG과 퀵타임코덱등이 손실 압축방법에 속한다.
【 액션 커트 】(action cut)
 ㆍ2개의 사건을 서로 대비시켜 만드는 제작 또는 편집기교. 한 사건이 일어 났을 때 그 사건이 끝나기 전에 다른
   사건으로 바꾸는 것. 플롯을 발전시키고 긴장감을 고조시키기 위해 사용.
【 아이 라이트 】(eye light)
 ㆍ작은 연필 모양의 스포트 라이트. 피사체의 눈에 비추어 눈을 빛나게 강조함
【 애드립 】(adrib)
 ㆍ미리 정하지 않고 즉흥적인 감동에 맡기는 카메라 워크, 동작
【 액센트 라이트 】(accent light)
 ㆍ필요한 곳에 하이라이트를 주는 조명.
【 액션 커트 】(cutting on the action)
 ㆍ2개의 사건을 서로 대비시켜 만드는 제작 기법.
 ㆍ한 사건이 일어났을 때 그 사건이 끝나기전에 카메라를 다른 사건으로 바꾸는 것
【 애프터 레코딩】(after recording)
 ㆍ후시 녹음. 이미 기록된 화면에 대해 뒤에 효과음이나 음악, 해설등을 녹음하는 일.
   오디오 트랙만 녹음상태가 되며, 재생되는 영상을 보면서 녹음할 수 있다.
【 어렌지 】(arrange)
 ㆍ하나의 의도에 따라서 소재를 취사 선택하고 배열을 정리하는 일.
【 어셈블리 편집 】(assembly editing)
 ㆍ오리지널 테잎(소재용 테잎)을 마스터 테잎(수록측의 테잎)상에 프로그램의 구성순에 따라 기록을 반복해
   나가는 방식. 오리지널 테잎은 프로그램 구성순으로 수록되어 있지 않거나 테잎이 여러개인 경우가 대부분이다.    편집 작업에 있어서는 오리지널 소재의 편집 개시점 영상 또는 음성의 오리지널 IN 점)과 마스터 테잎의 편집
   개시점(마스터 IN 점)을 결정 진행한다. 수록용 VCR은 편집이 실행되면 동기재생 상태로부터 편집 개시점을
   경계로 모든신호(영상, 음성, CTL신호,타임코드)가 기록 상태가 된다.
【 에디트 아웃 】(edit out)
 ㆍ인서트 편집때 edit in시켜서 insert한 신호의 끝 부분
【 에디트 인 】(edit in)
 ㆍ편집할 때 하나의 비디오 신호를 다른 신호로 바꾸는 것
【 오프라인 편집】(off line editing)
 ㆍ오프라인 편집은 본래 프로그램당 온라인 편집시간을 단축하여 고가인 온라인 설비의 운용 효과를 높이기
   위한 보조적 기능으로써 도입된 것이다. 따라서 설비는 가정용의 S-VHS VCR과 같이 가능한한 간단하고
   조작성이 좋은 것을 필요로 한다. 오프라인 편집의 목적은 방송용 Digi-Beta VCR을 사용하지 않고 비교적
   저렴한 카세트 VCR과 카세트용 편집기를 사용하여 수회에 걸친 더빙과 편집에 의하여 편집 데이터(timecode)를
   얻게 된다. 그러나 디지털 편집에서의 오프라인 편집은 조금은 다른 개념이 들어있다. 즉 편집속도를 향상시키기
   위해 영상을 캡쳐하는 단계에서 퀄리티가 낮은 수준의 세팅값으로 기록하여 러프(rough cut)을 만든다
【 온 라인 편집 】(on line editing)
 ㆍ방송으로 바로 직결되는 편집으로 영상을 조정하거나 컬러보정 등을 행하는 편집이다. 오프라인 편집이 편집
   데이터(타임 코드)를 얻기 위한 것이 주목적인데 반해, 온라인 편집장치는아주 능률적이고 정확하게 편집처리를
   하는 것으로 PD나 에디터의 관점은 오로지 디졸브효과나 타이틀 문자 등의 슈퍼, 와이프 등의 영상처리 등 제작
   의도에 관심을 두며 편집 기술자는 영상의 화질이나 색보정 등 화질관리에 기술력을 집중한다.
【 와이프 】(wipe)
 ㆍ화면이 문이 열리는 것처럼 움직여서 다음 화면으로 연결하는 장면 전환의 한 기법으로 다양한 형태의 응용이
   있다
【 와인드 릴 】(wind reel)
 ㆍ공급 릴에서 나온 테잎이 VCR의 tape path를 통해서 마지막으로 감기는 릴.
【 서트 편집 】(insert editing)
 ㆍ비디오 테잎에 들어있는 화면이나 음성사이에 다른 화면이나 음성을 삽입해서 행하는 비디오편집
【 인터레이스 】(interace)
 ㆍ비월주사 참조
【 전자편집 】(electronic editing)
 ㆍ비디오 테잎에는 화상이 가느다란 자기의 선 형태로 기록되어 있으므로 영화테잎처럼 가위로잘라서 잇는 식의
   편집 방법을 할 수 없다. 그래서 한 대의 비디오 레코더로 재생하여 그 화상과음성을 다른 한 대에 수록하는
   방법으로 편집을 하는데 이것을 전자 편집이라 한다.
【 종횡비 】(aspect ratio)
 ㆍTV화면의 규격.
【 주사선 】(scanning line)
 ㆍ비디오 카메라의 촬상관이나 브라운관에서는 스크린 위에 전자 빔을 한 줄 한줄 왼쪽에서 오른쪽으로 주사하여
   화사을 얻거나 재현하거나 하는데 이를 주사선이라 한다.
【 지터 】(jitter)
 ㆍTV화면이 옆으로 흔들리는 현상. VCR의 경우에는 테잎의 속도나 헤드의 회전이 고르지 안게일어나는 현상이다.
【 자막기 】(character generator)
 ㆍ아날로그편집에서 문자나 숫자를 영상신호에 집어넣는 기기장면전환효과 (Transition effect)- 한 컷에서 다른
   컷으로 장면이 전환될 경우 변환되는 순간의 영상사이에 변화를 주는 효과와이프, 디졸브등 
 
 

 
  ㅋ~ㅎ
 
【 캡쳐 】(capture)
 ㆍ디지털편집에서 촬영된 영상을 재생과 동시에 컴퓨터의 저장장치로 기록하는 것
【 커트 】(cut)
 ㆍ하나의 연속된 화면
【 커트 백 】(cut back)
 ㆍ2개의 사건이 같은시간에 나란히 전개되는 것을 나타낼 경우나, 또는 현실을 묘사하는 컷 속에 과거의 회상을
   끼워넣거나 할 경우에 양쪽 장면을 커트의 연결로 번갈아 묘사하는 기법
【 커트 인 】(cut in)
 ㆍ동일 장면의 기다란 커트 속에 다른 화면을 일부 단독으로 삽입하는 영상처리 트랙 (track)- 비디오 테잎 위에
   신호가 기록되는 길. 오디오 트랙과 컨트롤 트랙은 위 아래의 끝 부분에 있고, 비디오 트랙은 중앙부에 사선방향
   으로 들어 있다
【 트랙킹 】(tracking)
 ㆍ비디오를 재생할 때 비디오 헤드가 기록할 때와 같은 트랙을 통과하도록 하는 일
【 페이드 인 】(fade in)
 ㆍ어두운 화면이 점점 밝아지는 것 (FI), 장면전환기법의 하나
【 페이드 아웃 】(fade out)
 ㆍ화면이 점점 어두워지는 것 (FO)
【 프레임 】(frame)
 ㆍ비디오나 TV에서 송수신되는 1장의 화면을 말한다. NTSC는 초당 30프레임 PAL은 초당 25프레임의 장면을
   화면에 뿌려 사람의 눈을 속이는 기법으로 동영상을 만든다 
 

1. 컷팅(Cutting)이란 무엇인가?

하나 하나의 샷(Shot)을 짜여진 구성에 맞게 연결하기 위해 불필요한 샷을 자르고 붙이는 것을 컷이라 한다. 일반적으로 컷팅은 ‘일련의 동작을 현실의 시간속에서 몇개의 샷으로 나누는 것’이라 하는데 원활하게 화면을 바꾸기 위해서는 우선 화면의 연속성을 확보하지 않으면 안된다. 세련된 컷팅일수록 잘 구별이 안된다. 장면이 바뀌는 것을 의식할 수 있는 것은 잘못된 컷팅이라 할 수 있다. 장면이 언제 변했는지 인식하지 못하도록 하면서 의도한대로 표현 할 샷을 이어가는 것이 좋은 컷팅인 것이다.

2. 컷팅의 종류

컷팅은 크게 5가지로 나눌 수 있다.

1) 동작 컷팅
동작에 따라 샷을 바꾸는 것이다. 장면속에서 어떤 움직임이 있을 때 그 움직이는 피사체의 사이즈를 먼 샷에서 가까운 샷으로, 혹은 가까운 샷에서 먼 샷으로 바꾸는 것이다. 이는 연속된 동작의 도중에 하지 않으면 의미가 없다. 따라서 동작이 빠르게 변하는 장면에서는 곤란하다. 이 컷팅은 요즘 쇼프로에서 랩가수들이 노래할 때 쉽게 볼 수 있다. 일례로 노래가 시작되기 전에 그룹가수들이 일치된 동작으로 춤을 추고 일을때 그중 한 사람으로 컷팅하는 것은 좋지만, 가수들이 서로 다른 동작을 취하는 도중에 한 사람으로 컷팅되는 것은 혼란을 주기 쉬워 바람직하지 않다. 다만 방청객의 시선이 어떤 특정인의 동작에 집중돼 있는 순간, 혹은 인기의 주역인 사람의 동작 등을 컷팅하는 것은 괜찮다. 이를 위해 연출자는 상황의 의미는 물론 가수의 움직임 등을 잘 파악하고 있어야 한다. 이처럼 동작에 따른 컷팅을 할 때는 컷팅 타이밍이 매우 중요하다.

2) 반응 컷팅 (Reaction)
반응에 따라 컷팅하는 것이다. 이는 드라마 등에서 많이 쓰이는 컷팅수단이며, TV컷팅의 대부분이 특수한 경우를 제외하곤 반응컷팅이 주류를 이루고 있다고 볼 수 있다. 즉 컷해야 할 가장 자연스런 동기가 되는 것이 바로 반응에 따른 컷팅이다. 예컨데 장면속에 있는 인물이 어딘가를 보고 있다면 시청자는 당연히 인물이 보는 것에 대해 궁금해 할 것이다. 따라서 인물이 보는 장면으로 컷팅돼야 할 것이다. 이때 장면이 충분히 인식되었으면 다시 이전 장면으로 되돌아가도 좋다. 또한 사람과 사람의 대화장면일 때는 한사람의 대사에 대한 다른 사람의 반응이 행동이나 대사로 나타날 것이며, 이것이 반응에 따른 컷팅의 기회가 되는 것이다.

3) 삽입(Insert) 컷팅
삽입되는 샷으로 컷팅하는 것이다. 주인공이 어떤 사건이나 상황에 처했을 때, 그 상황에 대한 과거의 아픈 추억이 생각나서 상황에 대한 대처를 주저하고 있는 장면이라면 아픈 추억의 장면이 상황에 대처하기 전에 삽입될 것이다. 중요한 것은 현재 상황의 진행상 확실한 동기가 아니면 시도하지 않는게 좋다. 또한 TV 공개 프로그램의 객석풍경, 스포츠 중계의 관전풍경 혹은 경기장 밖의 전경 등 삽입 컷팅이라 할 수 있다.

4) 오디오 컷팅
소리에 따라 컷팅하는 것이다. 즉, 어떤 대사 및 음향에 따라서 화면을 바꾸는 컷팅을 말한다. 컷팅의 타이밍으로는 가장 쉬운 방법이자 알기도 쉽다. 대사에 의한 컷팅은 대본을 보고 있으면 타이밍을 놓치지는 않으나, 컷에 앞서 비디오 장면을 확인하지 않으면 어색한 컷팅이 될 수 있음에 주의해야 한다. 음악 프로그램에서는 대부분 노래나 연주의 한 소절이 끝나는데서 컷한다. 이것이 제대로 맞아떨어지면 컷팅에 묘미가 생긴다.

5) 엔드 컷팅
현재까지의 사건이 마무리되고 새로운 것이 전개될 때의 컷팅이라고 할 수 있다. 이상 다섯 종류의 컷팅 중에서 가장 쉬운 방법은 오디오 컷팅이고 음악이 주된 목적이 아닌 프로그램에서는 대부분 반응에 따른 컷팅이 널리 쓰인다.

6) 컷팅 작업시 주의할 점은
① CF와 같이 짧은 시간에 많은 것을 보여줘야 하는 것을 제외하고는 컷팅을 많이 하지 말라.
② 비슷한 샷의 컷팅은 피하라.
③ 맹목적으로 컷팅하지 말라.
④ 갑자기 객석에서 일어나는 사람, 나가는 사람 등 화면을 망치는 인간은 컷 !
⑤ 얼굴만 보고 컷팅하지 마라.